LACRIMOSA
Elodia
Hall of Sermon/Irond
10tks/58min
Красота слова, изящность мысли, чувственность музыки - все это вот уже как на протяжении почти 2-х десятков лет воплощается в работах швейцарской группы Lacrimosa благодаря её создателю и фронтмену Тило Вольфу и бессменной участнице Анне Нурми. Творения Lacrimosa всегда отличались яркой эмоциональностью и глубокой искренностью, будь-то это ранние альбомы Angst, Einsamkeit в стиле darkwave или же постепенно переходящие к готик-, симфо-металу Inferno, Stille, Fassade. Но для меня на сегодняшний день и, возможно, навсегда наивысшей отметкой гениальности творчества Lacrimosa является альбом Elodia, вышедший на собственном лейбле Тило Вольфа Hall of Sermon в 1999 году. Слушая Elodia, мы проживаем мгновение, длительностью в вечность, ибо композиции этого альбома, общей продолжительностью в 58 минут повествуют нам о безумно красивой и чувственной, но в то же время трагической истории любви, а иначе и быть не может, ведь название альбому дано не случайно: Elodia – это древнегреческая богиня одновременно смерти и любви, обреченной на расставание, точно так же, как и главные герои данного эпоса обречены на расставание, а их любовь - на смерть.
Но поистине выдающимся этот альбом делает не только главный смысл, заложенный в каждую строку лирики композиций. Необходимо также обратить пристальное внимание на тот факт, что при сотворении данного произведения в процессе принимали участие 187 музыкантов, в том числе London Symphony Orchestra и The Rosenberg Ensemble. Именно благодаря этому композиции в данном альбоме звучат особенно ярко и монументально. Первая песня Am Ende Der Stille настраивает на спокойный лад и создает иллюзию поверхностного восприятия очередной слезной драмы на тему «любовь». Но уже со второй композиции мы понимаем, что первое впечатление было обманчивым. Насыщенный эмоциональным вокалом и «утяжеленный» с помощью стандартного для метал музыки набора инструментов дуэт Alleine Zu Zweit завораживает нас своей экспрессивностью и откровенностью выражения самого светлого чувства, на которое способно человеческое сердце.
На последующих 2 песнях Halt Mich и The Turning Point, исполняющихся Тило Вольфом и Анне Нурми соответственно, мы ощущаем веяние какой-то тревоги за судьбу, казалось бы, бессмертной любви, однако резко врывающиеся гитарные рифы, надрывной вокал и местами почти срывающееся на истерический крик пение создает предчувствие неминуемой беды. Спокойная и мелодичная Ich Verlasse Heut’ Dein Herz – это первый отчетливый знак того, что хэппи-энда не будет, где герой сообщает о наступившем моменте расставания и в последний раз признается в своей любви, после чего наступает 5-минутное соло гитары и клавиш, что вводит слушателя в некий транс и дает возможность обдумать и пронести через себя все глубину и печаль этой истории. Но не была б то Lacrimosa, если бы позволила своему слушателю вот так тихо и мирно вздохнуть на последних аккордах и достать компакт-диск из своего проигрывателя. Достигнув какого-то баланса чувств и смирения с трагической действительностью, мы не оканчиваем наше знакомство с альбом Elodia, т.к. в наше сознание стремительно врываются звуки следующей композиции с довольно-таки резким названием Dich Zu Toten Fiel Mir Schwer и в какой-то мере агрессивным (по сравнению с предшествующими треками) для восприятия исполнением, текстом и музыкальным наполнением. С моей точки зрения, эта композиция существенно отличается от предыдущих по звучанию и выделяется из общего контекста данной метал-оперы. Хотя не стоит упускать из вида и тот факт, что Dich Zu Toten Fiel Mir Schwer возвращает нас в состояние воспринимать рассказ далее, т.к. финальная точка еще не поставлена и таким образом подготавливает нас к, пожалуй, самой монументальной не только по времени (а это ни много, ни мало целых 14 минут), но и по общему музыкальному и смысловому содержанию, работе этого альбома. В композиции Sanctus Тило Вольф не впервые обращается к творчеству великого композитора Моцарта, который оказал огромное влияние на становление творческой личности Тило, как композитора и автора своих текстов. Sanctus – 11 часть Реквиема Моцарта, именно она явилась основой для одноименной композиции альбома Elodia. Но с добавлением текста и вокала, дополнительных партий для оркестра и хора и просто гения Тило Вольфа, на мой взгляд, именно Sanctus заслуживает наибольшего внимания и наивысшей оценки, к тому же, именно Sanctus заставляет нас задуматься над извечными вопросами нашего бытия, причем каждый сам для себя ставит эти вопросы, а ответы находит в этой композиции, в итоге она в какой-то мере подталкивает слушателя к рефлексии своего эго, самоанализу или познанию самого себя.
Заключительная Am Ende Stehen Wir Zwei является вторым дуэтом в альбоме, но в отличие от Alleine Zu Zweit она более «взрослая», мрачная и обреченная на вечную тьму. Влюбленные разлучены, любовь умерла, нет ни прошлого, не будущего, но у них… но у всех нас остается надежда на второй шанс…
Автор рецензии: Дарья Воронюк
